Moderna museet utställningar 2018

Och det finns andra blomningsprocesser som uppstår som är mer relaterade till sökandet efter obeslutsam sexualitet, för ett förnyat förhållande till kroppen och känslorna. Och konstnärerna, som ser tillbaka på historien på ett positivt sätt, ser tillbaka på figurer som Elin Weigner, som försökte hitta en ställning för den fascistiska utveckling hon såg på sin tid.

Och sedan, när vi går ut i korridoren, möter vi också en andlig strävan. Vi blev lite förvånade, jag tror att vi såg i vår forskning att många konstnärer verkade intresserade av att hitta en andlig dimension bortom stora religioner, ofta med naturen som följeslagare i livets mysterier. Men de presenterar dem på sätt som, som du kanske säger, bryter ner hur vi ser på dem i vardagen.

“She – A Cathedral” was shown at Moderna Museet on 4 June–4 September, It is one of the most famous and widely published exhibitions in Moderna Museet’s history.

Detta tvingar dig att ompröva gränsens inflytande. Det kan finnas mer än ett svar på denna fråga. När vi fick uppdraget att övervaka denna fyraåriga undersökning av den svenska konstscenen var vi naturligtvis mycket entusiastiska, men också lite förbryllade eftersom vi undrade vad det innebar att göra en sådan nationell undersökning idag, inte minst med tanke på de politiska vindar jag nämnde tidigare.

Vi hittade förmodligen aldrig ett tydligt svar på den här frågan, men vi hittade ett sätt att navigera genom det. Vi märkte när vi gjorde vår forskning att många konstnärer idag är intresserade av sin lokala miljö, i sitt eget samhälle och historia. Om du jämför även med tio till femton år sedan letade många andra artister efter fantastiska historier, geografiskt mycket långt borta. Medan idag verkar många gräva under sina egna fötter.

Vi fann detta inspirerande och det fick oss att tänka på denna utställning som en undersökning av konstnärliga praktiker i Sverige, samt en möjlighet att titta på det svenska samhället genom konst. En sak som jag tycker är trevlig med den här utställningen är att den presenterar många viktiga och kraftfulla berättelser som behöver berättas, men de måste berättas på ett sätt som inte bara talar om vår intelligens utan också om våra kroppar och känslor, och visuellt och estetiskt är de starka.

Hur lång tid tar kuratorprocessen för en sådan utställning, och hur mycket tar det? Jag tror att vi har arbetat med detta i ett och ett halvt år, kanske lite mer, och vi har arbetat särskilt hårt det senaste året. Vi tillbringade ett visst antal månader med att bara gå runt och träffa många artister, resa och åka till många olika platser.

Vi anordnade fyra dagars seminariedagar i Malmö, Göteborg, Stockholm och Umeå, där vi bjöd in 48 kuratorer, museichefer, forskare, och vi bad dem hålla korta presentationer om konstnärer de tyckte var intressanta eller trender de kunde se på scenen. Och det viktigaste av allt var mötena med konstnärerna. Sedan jobbar du naturligtvis intensivt med textproduktion, tittar på vad du hittade, vad du tyckte var intressant, hur du väljer de ämnen du väljer och hur olika verk pratar med varandra.

Och anslut sedan Moderna Museets maskiner, med all personal som måste förbereda instillation, transport, allt. Att utställningen hålls vart fjärde år ger henne en ganska intressant möjlighet att följa den svenska konstscenen och hur den svenska konstscenen har förändrats under fyra år. Så, vad märkte du som de stora teman och teknikerna som dök upp i denna serie artister?

Väl, en som jag nämnde tidigare är det växande intresset för att inte leta efter stora historier långt borta, men faktiskt titta mer på ditt eget samhälle och hur det formade vem du är. Så detta växande intresse för den lokala åldern är en sak. Jag tror också att det finns ett erkännande av vikten av den icke-verbala, estetiska aspekten. Det kan ha varit en period då konsten rörde sig i en mycket akademisk riktning, där tanken eller berättelsen var viktigast, men inte så mycket vad du stötte på visuellt.

Utställningen ”Hon – en katedral” visades på Moderna Museet 4 juni–4 september och är ett av de mest omtalade och omskrivna i museets historia.

Jag tror att det har förändrats, och många artister har insett att vi inte bara är hjärnan, vi är också kroppen, och vi har känslor, och något mycket intressant kan hända när du involverar alla dessa sidor av oss. Anna Uddenberg, dubbla generatorer och uppgraderad gentle, foto: Gunther Lepkowski. Du nämnde ganska mycket när du tittade på utställningen att många av verken var mycket öppna för betraktaren att tolka sig själva.

Men detta gäller för många av verken i utställningen, och kanske numera finns det något som människor, inklusive mig, är lite trötta på allt som de klassificeras, räknas och registreras och läggs i lådor. Vi kan se hur detta spelade en mycket farlig roll i historien, hur den vita mannen klassificerade människor och lade dem i lådor. Vilket Samiskt verk (av Anders Sunn) är ett tydligt exempel på utställningen?Så jag tror att denna kunskap om historia, liksom det faktum att vi lever i ett samhälle där tekniken registrerar alla våra steg och erbjuder att räkna våra steg, kalorier, vad som helst, kan ha skapat en önskan om något annat, för ett mjukare, organiskt och öppet sätt att närma sig livet.

Foto: Anders Sunna, samling, Collage, Collage, olja, akryl på MDF så vad är utmaningarna med att skapa en utställning där det till viss del är en sammanfattning för att försöka fånga hur den svenska konstscenen ser ut? Jag tror att vi har flyttat bort från den tanken lite, att den här showen ska representera de coolaste, viktigaste artisterna just nu. En av anledningarna var att uppgiften är omöjlig, vi behöver mycket mer utrymme och mer tid och mer pengar för att göra det, i princip.

Därför bestämde vi oss naturligtvis för att fokusera på vissa ämnen som enligt vår mening är relevanta vid den tidpunkt då vi lever idag. Vi bestämde oss också för att närma oss denna moderna Modul på olika sätt, med tanke på att vi lever i en tid då främlingsfientliga nationalistiska vindar blåser över hela Europa. Det är svårt, och jag tror att vi bara fördjupade oss i det, och vi använde det som ett tillfälle att lära oss mer om den svenska konstscenen, träffa nya konstnärer och lära oss om det svenska samhället.

Dessutom XNR mer XNN 86 Procent! Så någon större Generationsspridning Kan Vi verkligen Inte tala om, snarare då på en extramt snäv Åldersgrupp med enbart fyra konstnärer som avviker. SE Statistik Nedan till H Xjnger. Som nytilltrr xntd museichef uttalade sig lars nittve emot det svenska kulturlivets "Xntldersfascism", Som han kallade det - n xntgot dagens museiedding kanske skulle vara asmancant p XNT, och inte bara stra sig sig genusfrugan.

En Xntg Xtrdad eller xntvisa i ena fallet kan v xntl knappast legitimeras at at en ananan tillkommer? För Dem Som Hade Tillfälle Att Ta Del Av Förra Stockholmsversionen av Modernautställningen, är det slående vilken tvärvändning jag visuell estetik det huvudsakligen Handlar Om här. De tv: n har upptagit upp med de d: x S: X omhuldade arkiven och glasmontrarna vilka kan s: xgas vid tiden xven ver en internationell trend.

Istället är det berättarflödet och den visuellt bärande idén somminerar Årets upplaga. H xnxr finländarna flertaliga Essempel p XNX m xnxleri, Textil Och Objektskonst I det Utvidgade f Xnxltet. Det Stundtals kvasijournalistiska "undersökandet" från det senaste decenniet har fått stå tillbaka för ett experimentellt syftande bortom de intydiga konklusionerna. Utställningen Framstår, Trots Synd Scriande Snedfördelning Vad Gäller Aevus Som En Både Intransant Och Tankeväckande Presentation.

Glädjande nog har man valt att denna gång inte utgå från sv absolut nollpunkt; Här Finländare Återkopplingar till Tidigare Modernautställningar Och Konstnärer Som Självklart Ingår i en Traderad Historia. Den Alltid av Xnumruts Xnumgbara Christine xnumdlund f. Bakom de Sprakande ljusljusen xndorna h xnger ett antal m xnlningar av s xnllansedd styrkaoch koncentration-v xnskapens nkents of nonvativa hilma af klint.

I kraft av sin erfarenhet f XNR v XNL xnven britta marakatt-labba f.

Verk av henne har denaste tiden besök p xn ett flertal viktiga konstarrangemang, exempel dokumentation i Kassel. Här Bidrar Hon Med Några Spröda Textila Verk, Som Har Tyska Spannmålsäckar Från Andra Världskriget som. Jag éva Mags Hösten Bjuder Hon På Ett Par Av Sina, i Mitt Tycke, Formässigt Säkrare verk här Placerade på socklar. De xnxr tydligt intimare kopplade till en sv skulpturtt uttrycksfull bildtradition.

Jag Associerar till polska Talskonst, Vilken var ett av landets mer intresserade konstn xntrliga h xntjdpunkter.